Translation of "Conceptualism" in German

Seit den späten 1970er Jahren gehört er zum Kreis des Moskauer Konzeptualismus.

Dieser Prozess bereichert die Fotokunst und leitet deren Entwicklung in Richtung Konzeptualismus.

Vadim Zakharov ist einer der bekanntesten Vertreter des Moskauer Konzeptualismus.

Der Konzeptualismus erlaubt es diesen unterschiedlichen Medien, einen gemeinsamen Raum zu besetzen.

Sie gehörte zum Moskauer Konzeptualismus und war eine wichtige Vertreterin der russischen Underground-Literatur.

Dennoch wird schnell deutlich, dass man hier vergeblich nach leisen Tönen oder verkopftem Konzeptualismus sucht.

In den Arbeiten von Ader entfaltet so der Begriff des romantischen Konzeptualismus seine volle Bedeutung.

Nach Aristoteles griechischen Philosophie formuliert eine dritte Antwort auf das Problem der Universalien, Konzeptualismus.

Die Arbeiten von Ivan Chuikov und Dimitrij Prigov verweisen dabei auf den "Moskauer Konzeptualismus".

Über etwa zehn Jahre hat sich Saâdane Afif mit dem anarchischen Konzeptualismus André Caderes befasst.

Während Buchloh sich auf das Auftauchen des Konzeptualismus konzentriert, ist seine suggestive Unterscheidung heute, da die Institutionskritik buchstäblich von ästhetischen AdministratorInnen, das heißt MuseumsdirektorInnen, KuratorInnen usw. ausgeübt wird, zutreffender denn je.

Zusammen mit Lew Rubenstein galt er als führende Persönlichkeit des so genannten Konzeptualismus, der visuelle Performances als Kunstform in Russland etablierte.

Die Experten haben das als Fortgehen in den Konzeptualismus bezeichnet, wenn materielle konkrete Bilder durch Symbole und Symbolhaftigkeit ersetzt werden, und die Suche nach der Wahrheit bereits nicht im Stoff selbst erfolgt, sondern in seiner Kombinatorik sowie in der Umgebung.

Diese Ästhetik stand im ernsten Widerspruch zu den Postulaten des Moskauer Konzeptualismus, in dessen Rahmen man eine maximale intellektuelle Esoterik erreichen musste.

Die Bilder aus Sao Paolo sind düsterer und offener für Konzeptualismus oder konstruktivistische Ansätze, wie man beispielsweise an den Arbeiten von Nuno Ramos sehen kann.

Robson verteidigt die naive Kunst, seltsam, spontan und frei von Interessen, gegen die Kunst fotorrealista, die Technisierung, stereotype Schönheit, o capital cultural, die Kommerzialisierung, Gelehrsamkeit, eine anti- Kunst, a luxúria, ceremonialism und Konzeptualismus.

Die Ausstellung präsentiert die individuellen Erkundungen und kollektiven Bewegungen, die aus den in Brasilien aufgekommenen konstruktiven Ideen hervorgingen, ausgehend von den Ansätzen der europäischen avantgardistischen Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bis zu den 1960er bis 1980er Jahren, als das Experimentieren mit soziopolitischen Themen, Konzeptualismus und der Revision der Moderne einherging.

Ähnlich verhielt es sich mit anderen Bewegungen und seltenen Einzelgängern, die sich auf unorthodoxe Experimente einließen, die entweder feindselige oder herablassende Reaktionen erlebten, ob es sich nun um den Konstruktivismus eines August Chernigoj in den Zwanzigern oder um den Konzeptualismus der Gruppe OHO in den Sechzigern des vorigen Jahrhunderts handelt.

Bei diesem Festival wird das Publikum mit nahezu allen Typen und Stile, dominant in die Kunst des XXI Jahrhunderts kennen: von Primitivismus zum Surrealismus, von Glamour, um die schrecklichen, von Klassik bis Konzeptualismus.

Diesen Gedanken teilt auch Jörg Heiser, der anmerkt, dass ?ismen wie Pop-Art, Minimalismus oder Konzeptualismus unter den Bedingungen eines produktiven Mangels an Informationen entstanden sind, die dem jeweiligen stilistischen Antagonismus, beispielsweise durch das Abschleifen der Kanten oder die Beleuchtung der inneren Widersprüche, verständlicherweise nur Energie geraubt hätten.