Translation of "Imaginaries" in German

Tayou verwebt vergessene Geschichten, verborgene Erinnerungen und zeitgenössische Phantasien.

Vorstellungswelten sind immer in einem Netz politischer und wirtschaftlicher Bedingungen gefangen.

Solche Vorstellungen wären die Bedingung für den Erfolg transnationaler Kooperation.

Die Vorstellungen vom Gegenstand des Marktes lassen sich in sechs Kategorien zusammenfassen.

B11 Neue urbane Vorstellungswelten (Projekt abgeschlossen)

Vorstellungswelten sind oft dergestalt, dass sie fehl am Platz sind.

Ihre künstlerische Arbeit und Forschung über unkonventionellen Extraktivismus wurde am Institute of Modern Art, Eflux, Van Abbemuseum, Qalandiya International, Savvy Contemporary, Tate Liverpool und als Teil von Frontier Imaginaries präsentiert.

Das Buch ist eine Koproduktion zwischen Griffith University, Frontier Imaginaries, documenta 14 und dem Van Abbemuseum.

Ihre künstlerische Arbeit konzentriert sich derzeit auf den Begriff der sozialen Phantasien und die Art und Weise, wie Kunst zur Entstehung sozialer und politischer Alternativen beitragen kann.

Die Wurzeln der Bilder-Archive des amerikanischen Wilden reichen von der spätmittelalterlichen Neuerfindung der griechisch-römischen Antropophagie bis in die Gestalt des Naturmenschen* und die aus dem ontologischen Problem der christlichen Eucharistie abgeleiteten kannibalischen Imaginarien zurück, das heißt, bis in die metaphorische Rechtfertigung und die symbolisch-ökumenische Funktion der Verspeisung des Körpers Gottes.

Eher schon bezeichnet Gegenöffentlichkeit eine bewusste Spiegelung der Modalitäten und Institutionen der normativen Öffentlichkeit, aber in Form eines Versuchs, andere Subjekte und tatsächlich andere Imaginarien anzusprechen:

Dies kann durch die Skalierung des Munizipalismus in einem nicht-nationalen Rahmen unterstützt werden, was die Umgehung (den "Kurzschluss", um ein erhellendes Konzept aus dem munizipalistischen Register zu zitieren, wie es in dem Beitrag von Galcerán Huguet in dieser Ausgabe vorkommt) der Ideologie der einen Nation, der einen Sprache, des einen Territoriums ebenso erlaubt, wie auch des Wertschemas Europa/Fortschritt, mit dem es verbunden ist, die zusammen die Protokolle und Vorstellungen der sozialen Bewegungen in ganz Europa überdeterminieren, einschließlich und manchmal mit besonderer Betroffenheit jener, die explizit kritisch sind in Bezug auf (methodologischen) Nationalismus.

Allerdings, wenn Sie – wie ich – alle Krankheiten als eine Quelle der Energie ansehen, die uns auf dem Weg zur Befreiung von all diesen imaginären Ideen über unsere Identität, unsere Vorlieben und Abneigungen, unsere Freunde und Feinde, unsere Beschwerden und Heilmittel führen kann, müssen Sie es auf eine ganz andere Weise verwenden:

Themen wie Latenz, Sichtbarkeit und Abwesenheit, oder die dauernde Wechselwirkung zwischen Realität und Fiktion inspirieren ihre facettenreichen Experimente, mit denen sie Repräsentationssysteme, die Generierung von Bildwelten und das Schreiben von Geschichte in Fragestellen.

Da die genannten Erzählweisen laut Taylor signifikant zur Herausbildung einer gemeinsamen modernen europäischen Identität beitragen, wird überprüft wie als kanonisch erachtete Texte der britischen Kinder- und Jugendliteratur jeweils am sozialen Imaginären moderner westeuropäischer Kulturen teilhaben.

Ihre Dokumentationen und Spielfilme, Fotografien, Installationen, Texte und Performances entwickeln Erzählungen und Bilder um vergessene Ereignisse oder geheim gehaltene Geschichten herum, die sich gegen offizielle Geschichtsschreibung und dominante Bildwelten sträuben.

Eine entscheidende Rolle in diesem Zusammenhang spielt die Performativität als Form der Beteiligung mancher dieser Öffentlichkeiten an der Identitäts- und Meinungsbildung sowie an der performativen Schaffung des modernen sozialen Imaginären, des Nationalstaats oder sogar von Kapital (Benjamin Lee und Edward LiPuma, "Cultures of Circulation", in: Public Culture, 2002).

In Erwägung der Bedeutung des von den transkulturellen Studien der Visualität vorgeschlagenen interdisziplinären Wissens erweist es sich als offensichtlich, dass die unterschiedlichen ethnozentrischen und ethnophagen Regimes der Kolonialität des Sehens – nicht nur jene, die mit den visuellen Erzählungen der Chronisten der Indias wie Pedro Mártir de Anglería, den Reiseberichten von Autoren wie Theodoro De Bry, André Thevet oder Jean de Lèry sowie eurozentrierten Essayisten wie Montaigne in Verbindung gebracht werden, sondern auch jene anderen Narrative und Imaginarien, die inmitten der spätkapitalistischen Moderne auftauchten – analysiert werden können, und dass ihnen innerhalb jenes Programms widersprochen werden muss, das Ramón Grosfoguel als interepistemischen Dialog bestimmt hat.

Ausgehend von Positionen, die in unterschiedlichen Ländern des Kontinents und in der afrikanischen Diaspora entstanden sind, verdeutlichen die Arbeiten der Ausstellung die Notwendigkeit, unsere Vorstellungswelten des Digitalen reicher, vielfältiger und globaler zu denken.

Der Kongress ist als diskursive Plattform geplant, auf der Kunstschaffende, WissenschaftlerInnen und PublizistInnen über die Möglichkeiten der Kunst angesichts der weltweit schärfer werdenden gegnerischen Kräfte und ihrer neuen Bildwelten nachzudenken.

Während diese Grenzen und Begrenzungen das Hauptelement dafür sind, was Achille Mbembe (2000, S.260) die „Domestizierung der Weltzeit“ aus der Perspektive des Kapitals genannt hat, müssen wir sie als fortwährend im Entstehen denken, da sie mit einer Reihe von subjektiven Praktiken, Verhaltensweisen und Vorstellungen konfrontiert sind, die sie in Frage stellen.