Translation of "Temperamalerei" in English

Sie haben Fresken und Temperamalerei benutzt.

Temperamalerei war von Beginn an eine der gebräuchlichsten Techniken.

Bei der Mischtechnik werden verschiedene Maltechniken kombiniert, meist Öl- und Temperamalerei.

Temperamalerei wurde vor allem in der mittelalterlichen Kunst eingesetzt.

Der 1966 geborene Ducrot begann seine künstlerische Tätigkeit mit Temperamalerei und mit schwarz-weiß gehaltenen Zeichnungen.

Kallmanns bevorzugte Maltechniken waren Ölmalerei und eine ungewöhnliche Mischtechnik aus Pastell- und Temperamalerei, deren Rezept er stets geheim hielt.

Aus den Arbeiten vom Ende des 18. Jahrhunderts sind die Temperamalerei in den Pilasterkartuschen und der Schmuck des Altarvorsprungs im zweiten Rang erhalten.

Die Temperamalerei Builders kondensiert die Merkmale der ästhetischen Suche von Jacob Lawrence, einem afro-amerikanischen Künstler, der an dem damaligen Moment großer intellektueller Vitalität Anteil hatte: der sogenannten "Harlem Renaissance".

In dieser kleinen Temperamalerei auf Papier stellt der Künstler die Menschen der "Bestattungsgesellschaft" dar: eine Struktur jüdischer Tradition zur gegenseitigen Hilfeleistung, die entstanden war, um ihren Mitgliedern und deren Familien ein würdiges Begräbnis zu garantieren.

Schließlich ölgemälde durchgefegt durch den Rest von Europa, das Temperamalerei als das vorstehendste Mittel der Wahl und das Anstrichpraxis, das am engsten mit der Kunst der hohen Renaissance verbunden ist, ersetzt.

Schwerpunkt des Forschungsprojektes sollen parallel durchgeführte maltechnische und analytische Untersuchungen an Gemälden ausgewählter Künstler sein, die sich in eigenen maltechnischen Versuchen besonders mit der Temperamalerei auseinandergesetzt haben oder nachweislich mit frühen kommerziellen Temperafarben arbeiteten.

Im 15. Jahrhundert begann die Ölmalerei von den Niederlanden und dann von Italien aus die Temperamalerei zu verdrängen.

Da Ikonen in enkaustischer Malerei nur in der Frühzeit hergestellt wurden, beschränkt sich dieser Beitrag -stichwortartig- auf die Temperamalerei (für russische Ikonen vorgegeben) und zeigt dann insbesondere die Technik der "modernen Ikonen" des Ikonographen Alexej Saweljew.

Zwar bleibt er der Bleistift-Zeichnung und Temperamalerei auch später treu, doch die Entwicklung trieb den Künstler sich fortan neue Wege zu erschliessen.

Die Farbstoffe für die Temperamalerei bestehen aus anorganischen Pigmenten und einem Emulsionsbindemittel mit einer fetten oder harzigen (Leinöl, Leinölfirnis, Mohnöl oder Nussöl) und einer wässrigen Komponente (Ei, Leim, Gummiarabicum, Stärke).

In seiner Darstellung der antiken Urform verwendet er meisterhaft die Freskentechnik mit seinen dünnen, wie in die Wand geritzten, runden Ornamenten, unterstrichen mit sanfter Temperamalerei, Elemente der Tabriz Miniatur und Techniken der Ikonographie.

Cabreras Meinung nach handelt es sich bei diesem Bild um "eine bisher unbekannte Art der Malerei, die nur auf einen himmlischen Pinsel zurückzuführen ist, denn das Bild vereint in sich nicht nur das Beste, was die Kunst zu bieten hat, sondern auch vier verschiedene Maltechniken: die Ölmalerei, die Aquarellmalerei und zwei Arten der Temperamalerei.

Einen zentralen Punkt des mehrjährigen Forschungsvorhabens wird deshalb die technologische Untersuchung von voraussichtlich etwa 30 bis 40 ausgewählten Gemälden darstellen, die einen repräsentativen Überblick über die Entwicklung der Temperamalerei gewährleisten sollen.

Die Kirche verwahrt Fresken aus dem 15. und 16. Jh., einige von Giovanni und Marco da Mel (18 Szenen aus dem Leben von Sant'Antonio), andere von Cesare Vecellio. Bemerkenswert ist die Temperamalerei mit Madonna und Kind, dem Heiligen Antonio Abate und dem Heiligen Andreas (ebenfalls von Giovanni da Mel) aus dem Jahre 1522 .