Translation of "Wahrnehmungsprozess" in English

Frank propagiert eine eng mit dem Wahrnehmungsprozess von Kunst verbundene Ästhetik.

Große Teile von Woolfs Roman handeln nicht vom Gesehenen, sondern untersuchen den Wahrnehmungsprozess, versuchen zu verstehen, was beim Sehen geschieht.

Mal wurden diese in dem technischen Ablauf der Bildherstellung wie in Henry Fox Talbots »Pencil of Nature« (1844 - 1846), mal gerade nicht im Bild selbst, sondern in dem subjektiven Wahrnehmungsprozess wie in P. H. Emersons »Naturalistic Photography« (1889) gesucht.

Und so wie der Künstler die visuellen Eindrücke seiner Umgebung aufnimmt, verdaut und sie dann unserem eigenen Wahrnehmungsprozess übergibt, so macht sich de Bloeme auch zum ersten Mal den seine Arbeiten umgebenden Ausstellungsraum zu eigen.

Ihm ist der Wahrnehmungsprozess wichtig, da sich seine Kunstwerke wirklich umfassend erst allmählich, in einem langsamen Tempo erschließen.

Die Schlieren oder Kratzer, die dadurch entstehen, gleichen einer Störung im Wahrnehmungsprozess und verweisen auf ihr Medium.

Erst diese clevere Miteinbeziehung von angeborenem und erlerntem Vorwissen in den Wahrnehmungsprozess ermöglicht es, aus mehrdeutigen oder fehlenden Infor mationen eine eindeutige Interpretation der Außenwelt zu schaffen.

Sie ist der Versuch, dem inneren Wahrnehmungsprozess von Form, Farbe, Ton und Laut eine adäquate, vom äußeren Gegenstand losgelöste Gestalt oder Klangwirklichkeit zu geben.

Mit dem Gedanken ›interaktiver Systeme‹ und der aktiven Einbeziehung des Publikums in das Werk eröffnet Franke eine in der Informationsästhetik Benses unbekannte Dimension: das nicht messbare Erlebnis des Rezipienten im Wahrnehmungsprozess des Kunstwerkes.

Mit seiner neuen Installation lädt Kempinas die Besucher ein, sich selbst zwischen seinen Konstruktionen zu bewegen, ihren Wahrnehmungsprozess zu überprüfen und das Verhältnis Objekt und Betrachter zu reflektieren.

Die Hinterfragung des Wahrnehmungsprozess steht im Fokus seiner analytisch experimentell ausgerichteten Projekte, die er seit Jahren verfolgt.

Mal wurden diese in dem technischen Ablauf der Bildherstellung wie in Henry Fox Talbots »Pencil of Nature« (1844 - 1846), mal gerade nicht im Bild selbst, sondern in dem subjektiven Wahrnehmungsprozess wie in P. H. Emersons [weiter]

Wie ein Museum erinnert, was nämlich zum Publikum transportiert wird, betrifft das wahrzunehmende Objekt und somit den Wahrnehmungsprozess des Publikums.

Das Interface, das zwischen realem Körper und technischem Körper vermittelt, versetzt den Benutzer in eine Situation, die den Wahrnehmungsprozess nicht abbildet, um eine Illusion zu schaffen, sondern für den Nutzer sichtbar macht, wie dieser Prozess funktioniert.

Dabei wird der Betrachter in der Suche nach zusammenhängendem Sinn zunehmend auf seinen eigenen Wahrnehmungsprozess als Weiterführung des hier Dargebotenen zurückgeworfen.

Die Aufnahmen lösen sich zwar später sowohl im Erinnerungs- wie auch im Arbeitsprozess von ihrer spezifischen lokalen Herkunft, deren Konturen lösen sich aber nie völlig auf und beeinflussen somit den aktuellen Wahrnehmungsprozess.

Um den Wahrnehmungsprozess des Kunstobjekts zu perfektionieren, wird durch unterschiedliche Lichtfarben und -intensitäten genau das richtige Licht geschaffen.

So entstehen mediale Schwellensituationen, in denen sich der Zuschauer-Leser seinen eigenen Modalitäten beim Wahrnehmungsprozess eines Kunstwerks bewusst wird.

Sie agieren ähnlich wie der Schreiber der obenstehenden Zeilen, der in diesem Fall als Basis für seine Antwort eine logische Kette darstellt, und dann seine Schlussfolgerung durcheinander bringt, indem er sein Resultat umkehrt und mehr auf seine emotionalen Glaubenssätze vertraut als auf den hoch entwickelten Wahrnehmungsprozess, zu dem er offenbar fähig ist.

Tatsächlich gibt es schon vor aller Medientechnik eine direkte Farb-Ton- Verbindung, doch diese findet nur im Wahrnehmungsprozess selbst statt, sie ist weder erklärbar noch beobachtbar, außer für den Betroffenen, der sie selbst erlebt.

Auf diese Weise kann ich mich voll und ganz in den Wahrnehmungsprozess und in die Herstellung von Bildern vertiefen, die die Eigenschaften der Wirklichkeit an sich manifestieren.

Mal wurden diese in dem technischen Ablauf der Bildherstellung wie in Henry Fox Talbots »Pencil of Nature « (1844 - 1846), mal gerade nicht im Bild selbst, sondern in dem subjektiven Wahrnehmungsprozess wie in P. H. Emersons [weiter]

In unserer Sicht stellt diese neue Wahrnehmungsetappe eine Pause dar. Es ist zwar eine notwendige Etappe im Wahrnehmungsprozess, auf keinen Fall jedoch das Ereignis, um dessen willen all dies arrangiert wurde.

In ihrer Arbeit lotet sie die Möglichkeitsräume der Zeichnung immer wieder neu aus: Zeichnung versteht sie als Wahrnehmungsprozess, als Denkraum und immer auch über den Körper.