Übersetzung für "Dystopic" in Deutsch

Wo schlägt die digitale Utopie um in dystopische Szenarien der Zukunft?

Im ersten Akt, dem Debütalbum der Band, wird Dr. Wily als ein orwellianischer Herrscher über eine dystopische Stadt, voll von Menschen, die aus Angst nicht gegen ihn rebellieren, dargestellt.

Von dystopischen Science Fiction-Filmen wie Fritz Langs „Metropolis“ bis hin zu neueren Blockbustern à la „Matrix“ oder „Star Wars“ hat sich das Genre immer auch entlang an gesellschaftlichen wie auch politischen Umständen bewegt und sich an diesen – ob nun besonders gehaltvoll oder nicht, sei dahingestellt – abgearbeitet.

Sein neues Album ist der Soundtrack zu diesem modernen dystopischen Untergang, den wir lieber ignorieren als dass wir uns ihm uns stellen würden.

Der fragende Socrates begibt sich diesmal auf eine Reise in die Abgründe einer dystopischen Gesellschaft, die nach Thelemitischen Grundsätzen auf einem fernen Exoplaneten leben.

Nicht zufällig entstanden in Großbritannien in den letzten Jahren dystopische Filme wie Children of Men, 28 Weeks Later, 28 Days Later, V for Vendetta.

Voller Ironie konstatiert Dourmana den "nuklearen Winter" als einziges Konzept, das der Mensch sich hat einfallen lassen, um die globale Erderwärmung zu verhindern: ein dystopischer Blick auf die Politik und unsere Zukunft.

Die Vorsilbe "trans" kommt in "Transmodernität" in ihrer dystopischen Bedeutung zu tragen, ganz im Gegensatz zu ihrem Vorkommen in "Transdisziplinariät", die im wörtlichen Sinne jenseits der Transmodernität wurzelt.

Block ist ein aus einer Reihe von Visionen bestehender fotografischer Essay, der aus der Sicht eines Fremden in einem düsteren, dystopischen städtischen Umfeld Anregungen für Geschichten bietet.

Techniken der Fantastik mögen auf den ersten Blick hauptsachlich den Horizont der Zukunftserzählung und der Science Fiction eröffnen, in der Menschen unter utopischen oder dystopischen Bedingungen ihre Lebenswelt gestalten.

Fray Game ist ein Strategiespiel für mehrere Spieler, eingestellt inmitten einer dystopischen futuristischen Welt, in der drei Unternehmen um die Kontrolle über die Erde kämpfen.

In den Orten, die Niklas Goldbach für seine Video- und Printarbeiten auswählt, verdichten sich dystopische Aspekte zivilisierter postmoderner Lebenswelten.

Ihm folgen das Studio Rodina von Tereza Rullerová und Vit Ruller (8. – 11. Mai) sowie Geoffrey Lillemons (15. Mai) "dystopische Bildwelten", die eine Kombination aus romantischen Gemälden und moderner Technologie darstellen.

Niklas Goldbach konzentriert sich in seinen Video- und Printarbeiten auf die dystopischen Aspekte und Entwürfe postmoderner urbaner Lebenswelten.

Es kann sich dabei auch um gutartige Wucherungen der Fettzellen wie Lipome (dystopische Proliferation) handeln.

Mit der Sprache und dem Konzept des "Willens" ringend, schafft diese dystopische Fantasie einen Raum, in dem Verlangen, Imagination und das Gefühl eines nahenden Endes ausgehandelt werden.

Doch es ist von zentraler Bedeutung, eine andere, dystopische Seite der kulturellen Übersetzung ins Licht zu rücken, denn sie könnte sich nicht nur als ein Mittel eines sich ständig erweiternden Einschlusses und damit als ein Vehikel progressiver Entwicklung erweisen.

Die starken fiktionalen Darstellungen dystopischer Transparenz, wie sie vor einem halben Jahrhundert von Schriftstellern wie Orwell und Huxley erdacht wurden, sind in vielerlei Hinsicht von dem übertroffen worden, was manche Autoren die "biopolitische" Mentalität unserer fortgeschrittenen demokratischen Staaten nennen.

Innerhalb des Paradigmas des biometrischen Filmbilds, das von einer dystopischen Kontrolle der globalen Mobilität handelt, ist die Haptik ana-kinematographischer migrantischer Praktiken flüchtig, zwischen Code und Decodierung als kultureller Logik und maschinischer Operation.

Besonders die Formate Film und Serie bedienen den Markt für dystopische Narrative und bestücken diese oft mit fragwürdigem wissenschaftlichen Inhalt.

Innerhalb des Paradigmas des biometrischen Filmbilds, das von einer dystopischen Kontrolle der globalen Mobilität handelt, ist die Haptik ana-kinematographischer migrantischer Praktiken flüchtig, zwischen Code und Decodierung als kultureller Logik und maschinischer Operation.

Von dystopischen Science Fiction-Filmen wie Fritz Langs "Metropolis" bis hin zu neueren Blockbustern à la "Matrix" oder "Star Wars" hat sich das Genre immer auch entlang an gesellschaftlichen wie auch politischen Umständen bewegt und sich an diesen – ob nun besonders gehaltvoll oder nicht, sei dahingestellt – abgearbeitet.

In den Jahren 2003 bis 2008 erarbeitete Kleist zusammen mit dem Autor Tobias O. Meißner die Trilogie »Berlinoir«, eine dystopische Vampirgeschichte, die als politische Parabel auf die deutsche Geschichte gelesen werden kann.